忍着向下看一眼的冲动，何晓玲极目远眺。
风吹动了她没有系紧的发梢，轻柔的秀发在她身后扬起，给人一种飘逸、洒脱的印象。
轮廓分明但又不失娇媚的面庞、婀娜多姿的身形，在金色夕阳的照耀下现出夺目的光辉，使人产生一种神圣的感觉。
这种感觉在何晓玲出演阿芳时就表露的十分明显，只是此刻带上了一丝华贵于雍容！
套用中国的一句古语，可以称之为“高山仰止”！
当然高爽并没有这样复杂的心思，更没有从五千年东方古国的文化中去找寻对他此时心境描述的词句。
他只是觉得这一刻无论是景还是人都太美！
美的他不想说话！
你跳，我也跳！
“算了吧！”
身边名叫托米的三等舱室友嘲讽地劝慰道：“别癞蛤蟆想吃天鹅rou了。”
但是高爽听见了，却没有做出任何反应。
现在对高爽来说时间仿佛停滞了、凝固了！
一切都是静止的！
此刻夕阳下的何晓玲让他不自觉的想起几年前那个放学的傍晚，走进自家四合院的一瞬间，自己的心就被顷刻间击穿，沉醉在了这带有浅淡哀痛的美中！
她眉宇间那浓浓的、化不开的忧伤，恰到好处地点缀了形象的整体效果。
使人产生一种“我见犹怜”的意境！
更是让男人发自内心的升腾起一股子保护的欲望。
有人说艺术家是最没有情趣的，因为他们将一切都艺术化了，任何形象在他们的眼中都是创作的摹本。
也有人说艺术家最富于感情，因为他们很容易为一切美的东西所感动所倾倒，创作的本身就是身心与灵魂的统一。
高爽不知道他是属于哪一种。
但是他知道，在刚才跟何晓玲的短暂交谈中，重新激活了掩埋在心底的萌动。
原本觉得习以为常的感受，沉淀在时间长河里的记忆都被调动了起来。
他此刻的状态虽然是在表演，却已经超出了表演的范畴，看似无情的将自己的记忆转化为艺术的符号，却在内心饱含着那份汹涌的情感。
这或许就是所谓身心与灵魂的统一，是玛丽口中所谓的那份“感觉”！
这一次那如同魔咒的“咔”没有响起。
两台摄像机忠实的记录着上下两人的平静反应。
只是明眼人都能看出来，这平静下掩藏着一股狂涛巨浪！
如果不是卢建辉来到何晓玲的身边，高爽估计自己此刻已经走了过去了。
远远望去，何晓玲显然对卢建辉饰演的霍宁到来并不高兴。
两人有过一番口角，最后何晓玲挣脱卡尔的手拂袖而去，卡尔稍稍犹豫后也尾随而去。
这段戏在百老汇的时候他们就排练过，自然用不着高爽提点什么。
何姨的身影消失的时候，他眼中的失落一闪而逝，随后一股子心气儿却提了起来。
如果说《大话》对于他来讲是一部真正的爱情悲剧的话，那《泰坦尼克号》无异于是对爱恋的回顾。
同样是步步升温，同样是突破禁忌！
唯一不同的可能只有最后的结局，不过用我心永恒作为这段爱情的注脚也未尝不可！
对于再走一次“长征”路，高爽意气风发，甚至充满了期待。
五光十色的晚霞把半个天空都组成了光的锦缎，血红色的夕阳在散乱无章的云朵霞片中徐涂下沉。
它把蔷薇的斜辉闪烁不定地蒙在海面上。
落下最后一点儿余晖在海面撒下万颗珍珠后消失在大海的深处……
……
夜戏只有甲板上的内容，用到的演员也没几个。
比较忙碌的除了高爽跟何晓玲两个演员之外，还有特技组和灯光组的一群人。
晚上拍摄的内容是露丝跳海，杰克英雄救美。
因为是在大海上实拍，这段戏份真的需要何晓玲爬到船尾栏杆外边去。
所以对演员的保护措施必须到位！
新泰坦尼克号的速度已经降到了一节，大约相当于每小时两公里。
这个航行速度能在船尾的海面掀起足够的浪花，却又不耽误作业平台的跟随。
作业平台在泰坦尼克船尾的下方探出了两个吊机臂，吊机臂之间挂着防摔网。
有特技组的人专门丢了碰撞人偶测试过，即便是跌落也不会有任何危险。
不过这个掉网安放的特别靠近船尾的斜面，从上方俯看只有完全探出身子才能一睹真容。
如果用摄像机调整机位甚至可以完全避过兜网。
正式开拍，登船的游客群演差不多有二十人左右。
镜头一开始是何晓玲红色高跟鞋快走的特写。
拉远之后可以看到，何晓玲此时的装扮完全没有考虑海风的寒冷。
一身低胸的