不错。
但是，一个唱跳的少女组合里出来的歌手，炒作一个顶俩，能经得住推敲的作品一个没有，坐那儿局局促促的，都不敢和自己目光直视，就这么一个行外人，来演名角儿宫小曼？
就怕，也就只有年轻漂亮了。
梁婴的话风不对味，在座的哪里听不出来。
都是老江湖，撕也撕得文质彬彬，如化骨绵掌，那毒都萃在里面了。
一时间场面不免凝滞。
邓昱毕竟年龄小，资历浅，不敢接话。演反派杉山七郎的孔司翰也是老戏骨，一样地看不起流量明星，更是跷二郎腿，看这场女一和女二之间的好戏。
末了，还是傅今歌挺身而出，帮着谢迟迟挡刀道：
“既然婴姐有兴趣，正好明天开机就是我和谢迟迟的戏，来，迟迟，咱俩先给婴姐过一过这第一幕？”
在座的都已经接到了场记做好的明天的拍戏安排，傅今歌说的第一幕，正是整个电影前五分之一的一处小高chao。
事实上，和许多人想象得不一样的是，影视剧拍摄中，只有非常罕见的情况，才会按照剧本故事的时间顺序来拍摄。
一般为了节省成本和拍摄时间，电影拍摄都会根据场景、演员档期等多种因素，将整个故事拆分开来拍摄。
比如第一幕里的计家班后台，就是典型的人工搭制的棚景拍摄，拍摄过程里，就会将剧本中所有发生在这里的镜头，集中在一起拍完。
而这种拆分拍摄，对演员自然有极高的要求。要想在顺序错乱的拍摄中，稳稳地把握住递进的情绪展现，需要相当深刻的人物沉浸感。
演技二字，也就体现在这里了。
傅今歌提到的这一幕戏，便是情绪冲突感极其浓烈的一幕。
把谢迟迟和傅今歌的这一幕戏放在第一个拍，显然也暗藏着导演组的不放心——
以牧导的强势，若是真有不妥，临阵换将也不意外。
傅今歌探究地看向谢迟迟：“迟迟，怎么样，可以吗？”
虽然傅今歌和谢迟迟相熟，但是私交归私交，电影归电影。他对谢迟迟的京调有信心，但对她的戏，也是心下没底。
一部Jing品巨制，容不得演技洼地。
电影的质量事关所有演职人员。
所以今天这场剧本朗读会，对谢迟迟来讲，就是一场集体演技考校会，便是傅今歌，也绝对不会给她放水。
谢迟迟打从坐下起，就一直没支声。
她深知想获取别人的尊重，不能靠说，只能靠做。
因为之前的八卦，谢迟迟一进门，就感觉自己情绪太跳脱，所以捧着手里插满纸条，活生生被她翻厚了一倍的剧本，慢慢地把自己沉下来。
直到傅今歌这一问，她这才抬起头。
“可以，我准备好了。”
话音方落，众目睽睽之下，谢迟迟的表情就变了。
只见她顿了顿，眼睛突然微微圆睁，启唇斥道：“师哥，日本人许了你多少钱，你要给他们唱？！”
谢迟迟的眼型极美，瞪眼的过程中，纤长浓密的睫毛微颤，乌溜溜的眼瞳一点点张开，活似白水银里养的两丸黑水银，和着她的叱问，在眼圈里剧烈颤动。
比她的眼神更令人惊艳的，还有那将愤怒不甘、不敢置信的情绪，表达得淋漓尽致的声音。
那声音虽不大，但字字铿锵，如击玉敲金，隐忍里，满是澎湃的情感。
虽然只一句，可在场的老戏骨们，都能听出来里面的火候。
要知道，凡是没有经过专业台词训练，就贸然上镜用原声的演员，多数都会出现“让人听不清台词”的问题。往往不是气息弱，咬字不清，就是声音小，没穿透力，收音师的设备稍稍放远点，那台词就含含混混，分不出个数。
可谢迟迟的台词一出，却打破了这种新人定律。
梁婴仿佛看见了最不可思议的一件事，头甚至微微后仰，和其他人一起，张目结舌。
傅今歌却听得眼睛一亮，立刻接道：“就唱一次，就这一段！”
谢迟迟的台词都已烂熟于心，她直直地瞪着傅今歌，仿佛剧中的宫小曼一样，正义凛然地质问着她的计师哥：
“唱一声也不行！师哥，我们是伶人，可更是中国人！这身骨气要是没了，那可就真成了外面人骂的——无情无义下九流了！”
她的气声极稳，蓄中有放。
明明是一连串的怒斥，却完美地实现了吐字归音。
字与字分明，情与情递进，末尾更是如同呲开的笔锋，嘶哑里染着哭音，在众人的听觉里抹了一道浓墨重彩。
不论这个房间内的所有人，此前心里曾想过什么，这一刻之后，就都只剩下情不自禁地叫好——
好台词，好气声！
哪怕是素来自负的梁婴，听到这最后一句，也忍不住攥紧了拳头。
台词就是演员的武器，谢迟迟这一串台词展现